(Gary, Indiana, 1958 - Los Ángeles, 2009) Cantante estadounidense, máxima
estrella del pop de los años ochenta. Excelente bailarín y vocalista, dotado de
un atractivo indudable para sus incontables seguidores en todo el mundo, Michael
Jackson demostró también un talento especial para los negocios relacionados con
el mundo de la música y el espectáculo. Su vida privada fue constante fuente de
noticias -no siempre positivas- reflejadas con profusión de titulares por las
revistas y demás publicaciones de información general.
Hermano de la también estrella del pop Janet Jackson y de la cantante La Toya
Jackson, el pequeño Michael se incorporó con sólo ocho años a The Jackson Five,
el grupo familiar del que, en uno u otro momento, formaron parte todos los hijos
varones de la familia Jackson. Sus excelentes aptitudes para el baile y el canto
lo convirtieron pronto en el líder y vocalista de la banda familiar. Su niñez en
Gary, sin embargo, fue difícil, por no decir traumática; sufrió los continuos
maltratos de su padre, hecho que determinó su inestable y autoexigente
personalidad y explica en parte su ambiguo apego a la infancia.
Arropado por Diana Ross y otros artistas de categoría, The Jackson Five
experimentó un ascenso fulgurante: tras un primer sencillo en 1967, Berry Gody
los contrató para el sello Motown, que hasta 1975 editó los sucesivos y exitosos
singles que, junto con las apariciones televisivas y los conciertos, lanzaron el
grupo al estrellato. Sin llegar a desvincularse de sus hermanos, con quienes
seguiría compartiendo grabaciones y escenarios, Michael Jackson inició una
trayectoria individual en 1971, año en que editó Got to Be There
(1971), al que siguió Ben (1972). Ambos álbumes entraron con fuerza en
las listas; con la canción que dio título al segundo álbum, Ben,
alcanzó su primer número uno en Estados Unidos. Con la discográfica Motown grabó
todavía dos álbumes más (Music and Me, 1973, y Forever,
Michael, 1975), de menor éxito.
En 1975, tras romper con Motown y fichar por Epic Records, The Jackson Five
pasaron a llamarse The Jacksons. Aunque hasta 1985, y tanto en sus giras y
conciertos como en las grabaciones en estudio, el grupo pudo contar con la
presencia y aportaciones de su líder, Michael Jackson fue progresivamente
concentrándose en su carrera en solitario, especialmente después de la fama que
le reportó su intervención en la película musical de Sidney Lumet El Mago
(1978), un remake de El Mago de Oz en el que,
interpretando el papel de Espantapájaros, cantó a dúo con Diana Ross.
Aunque el filme no fue un gran éxito de taquilla, su director musical, Quincy Jones, quedó fascinado por el talento de
aquel joven de veinte años y se convirtió en el principal artífice de la
meteórica carrera que impulsaría a Michael Jackson hasta cotas de popularidad
nunca vistas. La importancia del respaldo de Quincy Jones se puso en evidencia
con los resultados del álbum Off the Wall (1979), que daría al nuevo
ídolo del pop la nada despreciable cantidad de cinco singles de éxito
consecutivos, con temas como Rock with You o Don't Stop 'Til You
Get Enough. El álbum en sí no llegó a ser número uno, pero superó los ocho
millones de copias vendidas antes de que acabase ese año.
A partir de entonces empezaron a conocerse algunas de las manías y
extravagancias de las que Michael Jackson haría gala a lo largo de toda su
carrera, como sus personales ideas religiosas o la desmedida atención que
prestaba a su salud y a su apariencia física; fueron, sin embargo, los años en
que mejor concentró su talento y energías en la creación artística. El éxito de
Off the Wall propició una nueva colaboración de Jackson con Quincy
Jones, cuyo resultado, tras un largo e intenso trabajo, fue Thriller,
que no salió al mercado hasta 1982.
Caracterizado como zombi en un fragmento de Thriller
(1982), registró un éxito abrumador, pasando en poco tiempo a ser
el disco de un solo artista más vendido de la historia de la música. Siete de
sus nueve canciones se auparon como sencillos en las listas tanto americanas
como británicas, y dos de sus temas, Billie Jean y Beat It,
acompañados de atractivos vídeos, llegaron a ocupar sucesivamente el primer
lugar del ranking de ventas en Estados Unidos. En Inglaterra lograría aún más
fama con dos temas cantados con el ex beatle Paul McCartney, The Girl Is
Mine (incluido en Thriller) y Say Say Say, que formó
parte del álbum de McCartney Pipes of Peace (1983).
Michael Jackson demostró su instinto comercial al idear la creación de un
vídeo para potenciar la canción que daba título al álbum y que todavía no había
aparecido en forma de single. Para su dirección contrató a John Landis, y lo
produjo, en gran parte, pegándolo de su bolsillo, ya que la discográfica no
creía que la inversión fuese necesaria; los responsables de la compañía
opinaban, muy equivocadamente, que el disco estaba ya en su límite de ventas. La
aparición del vídeo de Thriller, con sus novedosos efectos especiales y
su elaborada coreografía, sacudió las estructuras habituales del mercado de la
música. El álbum se disparó hasta los cuarenta millones de copias, doblando casi
las ventas anteriores al vídeo. El propio vídeo en formato doméstico alcanzó
también ventas millonarias, dejando de ser un mero instrumento de promoción del
álbum para convertirse en un negocio en sí mismo.
Tras recibir ocho premios Grammy por Thriller, todavía acompañó
Michael Jackson a sus hermanos en los conciertos promocionales del penúltimo
álbum de la banda, Victory (1984), así como en la gira final de The
Jacksons en 1985, patrocinada por una importante compañía de refrescos. Junto a
una impresionante nómina de consagrados artistas estadounidenses (Bruce Springstees, Stevie Wonder, Ray
Charles, Bob Dylan, Tina Turner, entre otros), ese mismo año
participó en la grabación del single We Are the World (tema compuesto
por el propio Jackson y Lionel Richie), cuyos beneficios se destinaron a
combatir el hambre y las enfermedades en África. No fue éste el primero ni el
último de los proyectos altruistas en que colaboró el cantante; pero sus
conocidas excentricidades, a menudo deformadas, y sobre todo las sospechas de
pedofilia, por las que nunca llegó a ser condenado, pesarían luego como una losa
sobre su imagen, haciendo olvidar que ninguna estrella musical entregó a
organizaciones humanitarias tantas donaciones y recaudaciones de conciertos y
discos como Michael Jackson.
Centrado ya exclusivamente en su carrera en solitario, el artista siguió
gozando de la admiración mundial y de ventas estratosféricas. Dos años después
lanzó un nuevo álbum, Bad (1987), de casi idéntico éxito comercial que
su anterior disco: cinco de los sencillos extraídos del álbum alcanzaron la
primera posición en las listas. Al año siguiente publicó su autobiografía,
Moonwalk (1988), y protagonizó Moonwalker (1988), filme
articulado sobre una sucesión de números musicales con estética de videoclip. De
esta época data la adquisición de la finca californiana en que mandó construir
su fantástica residencia, el célebre rancho bautizado como Neverland («Nunca
Jamás», como la isla de Peter Pan en que los niños no crecían), una gran mansión
rodeada por un parque de atracciones, un zoológico y un cine.
En los años noventa apareció Dangerous (1991), promocionado, al
igual que Bad, con una gran gira internacional que congregó sus
millones de seguidores en todo el mundo. También el primer sencillo extraído del
álbum, Black or White, ocupó el primer lugar en las listas; pero dos
años después estalló un escándalo por las supuestas inclinaciones pederastas del
cantante, que evitó el juicio mediante un acuerdo extrajudicial. Muchos años
después, ya fallecido Michael Jackson, la presunta víctima de los abusos
confesaría que, bajo la presión de su padre, había formulado acusaciones falsas
para obtener una indemnización.
Todo ello llevó a la suspensión de algunos conciertos y a un retiro que sólo
abandonó para divulgar su relación con la también cantante Lisa Marie Presley,
hija de Elvis Presley. Se habían casado en
secreto en mayo de 1994; el efímero matrimonio terminó a principios de 1996. En
noviembre de ese mismo año, Michael Jackson volvió a contraer matrimonio con
Debbie Rowe, una enfermera a la que había conocido quince años atrás, con la que
tendría un niño y una niña; la unión concluyó también tempranamente en 1999,
reteniendo el padre la custodia de los hijos.
Antes, a mediados de 1995, Michael Jackson editó HIStory: Past, Present
and Future, Book I. Este disco doble fue una recopilación de quince de sus
grandes éxitos (en el primer disco, titulado HIStory Begins) y al mismo
tiempo su quinto álbum de estudio, pues el segundo disco, titulado HIStory
Continues, contenía otras quince canciones nuevas, entre ellas
Scream, interpretado a dúo con su hermana Janet Jackson, y You Are
Not Alone, su enésimo número uno en las listas. En agosto, el ídolo
participó en una sesión de Internet, respondiendo, por espacio de una hora, a
las preguntas de todos aquellos que tuvieron la posibilidad de acceder al
servicio. Apoyado por una campaña publicitaria sin precedentes y otra gira
mundial en 1996-1997, HIStory acabó siendo el disco doble más vendido
de la historia.
Después de seis años de silencio (si se exceptúa el álbum de remezclas
Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, 1997), el sello
discográfico Sony Music anunció el lanzamiento mundial de Invincible
(2001), el nuevo trabajo del rey del pop. Pese a que el enfrentamiento y
posterior ruptura del cantante con Sony Music limitó su promoción, las copias
vendidas siguieron contándose en millones.
Pero dos años después, Michael Jackson volvió a protagonizar un escandaloso
episodio mediático: la policía de Santa Bárbara emitió una orden de busca y
captura contra él por un presunto delito de abusos sexuales a menores; Michael
Jackson se entregó a las autoridades el 20 de noviembre de 2003, y, pese a la
gravedad de la denuncia, quedó en libertad provisional después de pagar una
fianza de tres millones de dólares. Su calvario no terminó ahí, pues en la
primavera de 2004 volvió a ser acusado formalmente de abuso de menores, por lo
que tuvo que volver de nuevo a los tribunales. En junio de 2005, tras un juicio
que se prolongó por espacio de cinco meses, la sentencia absolvió al cantante de
todos los cargos.
Una imagen maltrecha, penurias económicas y problemas de salud marcaron sus
últimos años. Las dificultades con la justicia provocaron la clausura de su
residencia, el famoso rancho Neverland; para eludir la presión mediática, se
trasladó a Bahréin, invitado por el príncipe de este pequeño país del Golfo
Pérsico. Jackson trató de solventar sus problemas económicos lanzando
recopilatorios como King of Pop (2008) y Thriller 25 (2008),
una reedición de Thriller con algunos temas nuevos, mientras preparaba
su regreso a los escenarios en un último intento de relanzar su carrera.
Finalmente, en marzo de 2009 anunció una gira de conciertos denominada This
Is It, que había de iniciarse en Londres en julio del mismo año. Su
inesperada muerte de un ataque el corazón, pocas semanas antes del comienzo de
la gira, causó gran conmoción en todo el mundo.
Withney Houston
(Newark, 1963 - Beverly Hills, 2012) Cantante de pop y actriz
estadounidense. La extraordinaria voz de esta bella cantante cautivó siempre a
todo el mundo cada vez que aparecía en público. Tras unos inicios no muy
prometedores, sus productores, que confiaban en su gran talento, decidieron
esperar un momento propicio para lanzarla, preparando concienzudamente un disco
que acabaría siendo número uno en EE.UU., llamado Whitney Houston. A
partir de ese momento el éxito la acompañó en todo lo que emprendió, incluido su
debut cinematográfico en la película El guardaespaldas, cuya banda
sonora, interpretada por la propia Whitney Houston, fue un récord de ventas en
1992.
Hija de la cantante de Soul Cissy Houston (integrante en su día de The Sweet Inspiration, grupo habitual de las actuaciones o grabaciones de Elvis Presley o Aretha Franklin) y sobrina de la estrella Dionne Warwick, Whitney Houston comenzó a cantar en un grupo de gospel a los once años. Tras iniciar una prometedora carrera como modelo, su vocación de cantante fue poco a poco imponiéndose, pues colaboró en los coros y segundas voces de las grabaciones de importantes artistas de la talla de Lou Rawls y Chaka Khan cuando apenas contaba quince años y, poco después en las de los Neville Brothers.
Después de intervenir en álbumes de Jermaine Jackson y Teddy Pendergrass, en 1983 firmó un contrato con el sello Arista. Su primer álbum salió al mercado en 1985, con un impresionante éxito (a finales de 1986 había superado ya los diez millones de copias vendidas, cifra jamás alcanzada por el álbum de debut de ninguna estrella).
De ahí en adelante la carrera de Whitney Houston la llevó a convertirse rápidamente en la intérprete de color más importante del mundo. En 1987 volvió al primer puesto de las listas norteamericanas con el tema I Wanna Dance With Somebody, perteneciente a su segundo larga duración. Antes de comenzar la década de los noventa, la joven Whitney ya había superado un nuevo récord: vender más de 25 millones de copias de sus dos primeros álbumes.
Casada desde julio de 1992 con el también cantante Bobby Brown (1969), en noviembre de ese mismo año se editó la banda sonora del filme El guardaespaldas, película en la que Whitney compartía el papel de protagonista con el conocido actor Kevin Costner. Tanto la película como el álbum (su banda sonora, con su celebérrima interpretación del tema I Will Always Love You, sigue siendo la más vendida de todos los tiempos) se convirtieron en los hitos más importantes de la carrera profesional de la vocalista de Nueva Jersey, la primera mujer que consiguió acceder directamente al número uno de la lista de álbumes de su país. Para entonces ya contaba en su haber con siete primeros puestos en el Top 10 norteamericano.
Las giras internacionales se sucedieron una tras otra. En julio de 1994, junto al instrumentista Kenny G, fue invitada a participar en la ceremonia de clausura del Mundial de Fútbol, retransmitida a los cinco continentes. A finales de 1995 se edita el álbum Waiting To Exhale (Esperando un respiro), banda sonora del filme homónimo, que reunió temas compuestos por Babyface para ser interpretados por Whitney Houston, Toni Braxton, Aretha Franklin, TLC, Chaka Khan, Patti LaBelle, Mary J. Blindge, Brandy, Faith Evans, Chante Moore, SWV, CeCe Winans, Shanna, For Real y Sonja Marie. La película, en la que Whitney intervino como protagonista, se estrenó en los primeros meses de 1996.
No sería su última relación con el mundo cinematográfico. De hecho, en diciembre de ese mismo año se estrenó en Estados Unidos La mujer del predicador, cuya banda sonora original se publicó pocos días antes. El single Step By Step (compuesto por la conocida Annie Lennox y presentado en radios el 9 de diciembre) sirvió de aperitivo a quince temas, la mayoría en clave gospel, en los que la presencia del Georgia Mass Choir y de Cissy Houston (su madre), acompañada por el Hezekiah Walker Choir, sirvieron para que Houston regresara a la pureza del estilo. No faltan en el disco colaboraciones de Boby Brown y Babyface (productor en el tema My heart is calling) y en la balada You were loved, compuesta por Diane Warren. El filme fue dirigido por Penny Marshall y era una nueva versión de La mujer del predicador de 1947.
Una nueva gira internacional, que comenzó en Japón en enero de 1997, demostró que su estatus de estrella seguía intacto, como pudo apreciarse en la cantidad de premios que jalonaban ya su carrera: cinco premios Grammy (tres de ellos en 1994), diecinueve American Music Awards, siete Image Awards, dos Emi, cinco Soul Train Fame y cinco People´s Choice. Tras producir y rodar (en el papel de Hada Madrina) el musical para televisión Cinderella (La Cenicienta, 1997), inició una serie de giras internacionales y grabó en 1998 su siguiente álbum de estudio, My Love Is Your Love, del que se extrajeron varios sencillos; por uno de ellos, It's Not Right But It's Okay, mereció un nuevo Grammy. Su recopilatorio Whitney: The Greatest Hits (2000) incluyó algunos nuevos temas.
Coincidiendo con el lanzamiento de su siguiente álbum, Just Whitney (2002), y de Wish: The Holiday Album (2003), formado por nuevas versiones de canciones clásicas navideñas, crecieron los rumores acerca del desorden de su vida privada. En al menos dos ocasiones (2004 y 2005) se vio obligada a entrar en una clínica para rehabilitarse de su adicción al alcohol y a la cocaína, y a menudo corrieron rumores de separación del matrimonio Brown-Houston; se decía que la cantante era víctima de los malos tratos de su marido. Pero aunque estos escándalos contribuyeron a enturbiar su imagen pública, Houston siguió siendo una de las cantantes más admiradas de Estados Unidos.
En 2006, tras separarse de su marido, Whitney reapareció feliz y radiante en público; parecía plenamente recuperada y pronto emprendió nuevos proyectos. En 2007 lanzó un nuevo recopilatorio titulado Whitney Houston: The Ultimate Collection. Se prodigó en actuaciones en directo y editó el que iba a ser su último álbum, I Look to You (2009), que promocionó con la gira mundial "Nothing but love Tour", iniciada ese mismo año en Moscú y concluida en Finlandia en junio de 2010. Extrañamente, cuando todo parecía indicar que Whitney Houston había retomado las riendas de su vida y de su carrera, saltó a los teletipos la noticia de su fallecimiento: la cantante fue hallada sin vida en la bañera de su habitación, víctima al parecer de una ingestión de calmantes.
Después de intervenir en álbumes de Jermaine Jackson y Teddy Pendergrass, en 1983 firmó un contrato con el sello Arista. Su primer álbum salió al mercado en 1985, con un impresionante éxito (a finales de 1986 había superado ya los diez millones de copias vendidas, cifra jamás alcanzada por el álbum de debut de ninguna estrella).
De ahí en adelante la carrera de Whitney Houston la llevó a convertirse rápidamente en la intérprete de color más importante del mundo. En 1987 volvió al primer puesto de las listas norteamericanas con el tema I Wanna Dance With Somebody, perteneciente a su segundo larga duración. Antes de comenzar la década de los noventa, la joven Whitney ya había superado un nuevo récord: vender más de 25 millones de copias de sus dos primeros álbumes.
Casada desde julio de 1992 con el también cantante Bobby Brown (1969), en noviembre de ese mismo año se editó la banda sonora del filme El guardaespaldas, película en la que Whitney compartía el papel de protagonista con el conocido actor Kevin Costner. Tanto la película como el álbum (su banda sonora, con su celebérrima interpretación del tema I Will Always Love You, sigue siendo la más vendida de todos los tiempos) se convirtieron en los hitos más importantes de la carrera profesional de la vocalista de Nueva Jersey, la primera mujer que consiguió acceder directamente al número uno de la lista de álbumes de su país. Para entonces ya contaba en su haber con siete primeros puestos en el Top 10 norteamericano.
Las giras internacionales se sucedieron una tras otra. En julio de 1994, junto al instrumentista Kenny G, fue invitada a participar en la ceremonia de clausura del Mundial de Fútbol, retransmitida a los cinco continentes. A finales de 1995 se edita el álbum Waiting To Exhale (Esperando un respiro), banda sonora del filme homónimo, que reunió temas compuestos por Babyface para ser interpretados por Whitney Houston, Toni Braxton, Aretha Franklin, TLC, Chaka Khan, Patti LaBelle, Mary J. Blindge, Brandy, Faith Evans, Chante Moore, SWV, CeCe Winans, Shanna, For Real y Sonja Marie. La película, en la que Whitney intervino como protagonista, se estrenó en los primeros meses de 1996.
No sería su última relación con el mundo cinematográfico. De hecho, en diciembre de ese mismo año se estrenó en Estados Unidos La mujer del predicador, cuya banda sonora original se publicó pocos días antes. El single Step By Step (compuesto por la conocida Annie Lennox y presentado en radios el 9 de diciembre) sirvió de aperitivo a quince temas, la mayoría en clave gospel, en los que la presencia del Georgia Mass Choir y de Cissy Houston (su madre), acompañada por el Hezekiah Walker Choir, sirvieron para que Houston regresara a la pureza del estilo. No faltan en el disco colaboraciones de Boby Brown y Babyface (productor en el tema My heart is calling) y en la balada You were loved, compuesta por Diane Warren. El filme fue dirigido por Penny Marshall y era una nueva versión de La mujer del predicador de 1947.
Una nueva gira internacional, que comenzó en Japón en enero de 1997, demostró que su estatus de estrella seguía intacto, como pudo apreciarse en la cantidad de premios que jalonaban ya su carrera: cinco premios Grammy (tres de ellos en 1994), diecinueve American Music Awards, siete Image Awards, dos Emi, cinco Soul Train Fame y cinco People´s Choice. Tras producir y rodar (en el papel de Hada Madrina) el musical para televisión Cinderella (La Cenicienta, 1997), inició una serie de giras internacionales y grabó en 1998 su siguiente álbum de estudio, My Love Is Your Love, del que se extrajeron varios sencillos; por uno de ellos, It's Not Right But It's Okay, mereció un nuevo Grammy. Su recopilatorio Whitney: The Greatest Hits (2000) incluyó algunos nuevos temas.
Coincidiendo con el lanzamiento de su siguiente álbum, Just Whitney (2002), y de Wish: The Holiday Album (2003), formado por nuevas versiones de canciones clásicas navideñas, crecieron los rumores acerca del desorden de su vida privada. En al menos dos ocasiones (2004 y 2005) se vio obligada a entrar en una clínica para rehabilitarse de su adicción al alcohol y a la cocaína, y a menudo corrieron rumores de separación del matrimonio Brown-Houston; se decía que la cantante era víctima de los malos tratos de su marido. Pero aunque estos escándalos contribuyeron a enturbiar su imagen pública, Houston siguió siendo una de las cantantes más admiradas de Estados Unidos.
En 2006, tras separarse de su marido, Whitney reapareció feliz y radiante en público; parecía plenamente recuperada y pronto emprendió nuevos proyectos. En 2007 lanzó un nuevo recopilatorio titulado Whitney Houston: The Ultimate Collection. Se prodigó en actuaciones en directo y editó el que iba a ser su último álbum, I Look to You (2009), que promocionó con la gira mundial "Nothing but love Tour", iniciada ese mismo año en Moscú y concluida en Finlandia en junio de 2010. Extrañamente, cuando todo parecía indicar que Whitney Houston había retomado las riendas de su vida y de su carrera, saltó a los teletipos la noticia de su fallecimiento: la cantante fue hallada sin vida en la bañera de su habitación, víctima al parecer de una ingestión de calmantes.
Madonna
Nació el 16 de agosto de 1958 en Bay City, Michigan. Hija mayor de Silvio Anthony Ciccone y Madonna Louise Fortin, inmigrantes de Pacentro, Italia, su madre era de ascendencia franco-canadiense.Su progenitor trabajó como ingeniero en Chrysler y General Motors. Tiene dos hermanos mayores, Anthony (nacido en 1956) y Martin (nacido en 1957), y tres hermanos menores, Paula (nacida en 1959), Christopher (nacido en 1960), y Melanie (nacida en 1962).
Al recibir la confirmación en 1966 adoptó el nombre de Verónica. Se crió en Pontiac y Avon Township (ahora Rochester Hills ) suburbios de Detroit. Cuando contaba seis años su madre murió de cáncer de mama. En 1966, su padre se casó con la niñera de la familia Joan Gustafson, y tuvieron dos hijos: Jennifer (nacido en 1967) y Mario (nacido en 1968).
Asistió a la St. Frederick's; la St. Andrew's Catholic Elementary Schools, y la West Middle School. Fue reconocida como una buena estudiante y por su comportamiento poco convencional. Ella solía realizar volteretas, hacer el pino por los pasillos y a subirse la falda para que los chicos pudieran ver su ropa interior. Madonna tarde asistió a la Rochester Adams High School donde se convirtió en miembro del equipo de animadoras. Tras graduarse, recibió una beca de baile para la Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad Michigan. Convenció a su padre para que le permita tomar clases de ballet y fue persuadido por Christopher Flynn, su profesor de ballet, para permitirle iniciar una carrera en la danza. En 1978 abandonó la universidad y se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó como camarera.
Empezó en el mundo de la música en los años 70 y es compositora, cantante y productora .Su carrera como músico ha pasado por diferentes fases llenas de altibajos. Se ha dedicado esencialmente a la disco, pop, dance y electrónica. Se trasladó a New York en donde estudió y bailó con Alvin Ailey y Pearl Lang, también actuó en algunas películas eróticas. Trabajó como modelo fotográfica y poco después crea su propia banda con un amigo: 'The Breakfast Club', en el que toca la guitarra y la batería. Pasa por varios grupos y cambia continuamente de representante, edita su primer sencillo, 'Everybody' en 1983, con el que inicia su camino a la fama.
Sus álbumes Madonna (1983) y como una Virgen (1984) vendieron millones de copias. Su tercer disco, 'True Blue' se publica en 1986 es un auténtico éxito de ventas. En 1989 lanza 'Like a prayer', con el que batió todos los récords de ventas. Trabajó en Broadway con una obra de teatro titulada 'Speed the Plow', con notable éxito. Junto a Sean Penn (con el que se casó el 16 de agosto de 1985) protagoniza una nueva película, 'Shangai Surprise', que resultó un fracaso. En 1988 edita 'Who's that girl' y a continuación 'You can dance'. Inicia una nueva gira con gran éxito. Reconocida mundialmente por la provocación que han despertado sus video-clips y espectáculos así como por la versatilidad de sus shows.
En 1990 protagoniza la película 'Dick Tracy', junto a Warren Beatty, con quien tuvo un romance, también publica la banda sonora de 'Dick Tracy'. En 1992 se pone a la venta 'Erotica' y en 1994 'Bedtime Stories', con el que da un giro a su carrera además de lograr un gran éxito de ventas. En 1996 protagoniza 'Evita', junto a Antonio Banderas, con la que logra el Globo de Oro a la mejor actriz. Edita el disco con la banda sonora de la película y en octubre del mismo año nace su hija Lourdes María Ciccone, fruto de su relación con el cubano Carlos León. En 1998 aparece "Ray of Light" y en el 2000 "Music".
Sus actuaciones en el cine, a excepción de "Buscando a Susan desesperadamente" (1985) y Evita (1996), no alcanzaron gran notoriedad. Además de Lourdes María tuvo otro niño nacido el 11 de agosto del 2000, Rocco Ritchie, hijo del director cinematográfico Guy Ritchie, con el que se casó en diciembre del 2000. En el año 2002, su aparición por las pantallas de cine resultó un batacazo en las taquillas de Estados Unidos. 'Swept Away', el film de alto presupuesto que protagonizó y dirigió su marido, Guy Ritchie, no logró el favor del público. Producido por la propia Madonna y Mirwais Ahmadzai, a primeros de 2003 salió a la venta el álbum 'American Life', que una vez más se vio envuelta en la polémica. Unos días antes del lanzamiento del primer single, retiró el vídeo por su contenido bélico y crítico con EEUU.
'American Life' es el título de su siguiente trabajo, que como es habitual en la carrera de Madonna, sale a la venta en una edición especial limitada en formato de lujo, con portada de cuero bordada y otros extras. En 2003 apareció su segundo libro para niños. Tras el escaso éxito de 'Las rosas inglesas', Madonna regresó con 'Las manzanas del señor Peabody'. En noviembre de 2003 lazó 'Remixed and Revisited', un EP con siete cortes, entre los que figuran las colaboraciones con Britney Spears, Christina Aguilera y Missy Elliott, además de varias remezclas y un tema inédito, 'Your honesty'.
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